맨위로가기

피카소의 청색 시대

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
목차

1. 개요

피카소의 청색 시대는 1901년에서 1904년까지 이어진 파블로 피카소의 미술 시기이다. 이 시기 피카소는 친구 카를로스 카사헤마스의 죽음에 큰 영향을 받아 우울, 고독, 빈곤 등을 주제로 푸른색과 청록색을 주로 사용한 작품들을 제작했다. 주요 작품으로는 '라 비', '푸른 방', '수잔느 블로흐의 초상화' 등이 있으며, 맹인, 걸인, 매춘부 등 사회적으로 소외된 인물들을 주로 묘사했다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 파블로 피카소 그림 - 아비뇽의 처녀들
    《아비뇽의 처녀들》은 파블로 피카소가 1907년에 완성한 유화 작품으로, 큐비즘의 시작으로 평가받으며 현대 미술에 큰 영향을 미쳤고, 현재 뉴욕 현대 미술관에 소장되어 있다.
  • 파블로 피카소 그림 - 한국에서의 학살
    파블로 피카소가 한국 전쟁을 배경으로 1951년에 제작한 《한국에서의 학살》은 《게르니카》, 《납골당》과 함께 그의 대표적인 반전 작품으로 꼽히며 전쟁의 참혹함을 고발하는 민간인 학살 장면을 묘사한 회화 작품으로, 2022년에는 반달리즘 사건의 대상이 되기도 했다.
  • 우울증을 소재로 한 작품 - 디어 에반 핸슨
    뮤지컬 《디어 에반 핸슨》은 사회 불안 장애를 겪는 십대 에반 핸슨이 죽은 급우와 친구였다는 거짓말로 인해 벌어지는 이야기를 다루며, 브로드웨이에서 큰 성공을 거두고 토니상 6개 부문을 수상, 세계 각지에서 공연되고 소설과 영화로도 각색되었다.
  • 우울증을 소재로 한 작품 - Doki Doki Literature Club!
    Doki Doki Literature Club!은 겉보기엔 밝은 비주얼 노벨 게임이지만, 문예부 활동과 시 짓기를 통해 등장인물들과 교류하는 과정에서 현실이 뒤틀리고 캐릭터의 불안정한 모습이 드러나며 심리적 공포를 유발하는 게임으로, 특히 모니카의 자각과 파일 조작 방식이 특징적이며 비평적 찬사를 받았으나 청소년 자살에 대한 우려도 제기되었다.
피카소의 청색 시대

2. 청색 시대의 시작과 배경

"청색 시대"의 정확한 시작 시점은 불분명하지만, 1901년 봄 스페인 또는 그해 후반 파리 이주 시기로 추정된다.[9] 이 시기 피카소는 차분한 색채와 매춘부, 걸인 등 슬픈 소재를 주로 다루었다. 이는 피카소가 스페인을 여행한 경험과 친구인 화가 Carles Casagemas|카를레스 카사헤마스영어의 자살에서 영향을 받은 것이다.

2. 1. 카를레스 카사헤마스의 죽음과 영향

1901년 2월 17일, 피카소의 절친한 친구였던 화가 카를레스 카사헤마스가 프랑스 파리의 카페에서 권총 자살했다. 피카소는 카사헤마스의 죽음에 큰 충격을 받았으며, "카사헤마스의 죽음을 알았을 때, 나는 푸른 그림을 그리기 시작했다"라고 회고했다.[10] 미술사학자들은 사건의 연표를 고려할 때, 피카소가 카사헤마스의 죽음 직후 바로 청색 시대로 들어선 것은 아니라고 지적한다. 피카소는 5월에 파리로 돌아와 죽은 친구의 아틀리에에 머물며 앙브루아즈 볼라르 갤러리에서의 전시회를 준비했다. 초기 작품들은 밝은 색조와 고양감 있는 주제를 보였으나,[10] 이후 피카소의 심리 상태는 악화되어 우울증을 겪게 된다.[12]

1901년 후반, 피카소는 심각한 우울증에 빠졌고,[12] 그의 그림은 푸른 색조가 주를 이루게 되었다. 친구의 자살 반년 후에 완성된 피카소의 그림 '카사헤마스의 죽음'(''La mort de Casagemas'')은 밝은 색조로 그려져 있었다. "청색 시대"의 초기 작품으로 여겨지는 '관 속의 카사헤마스'(''Casagemas in His Coffin'')는 피카소가 심각한 우울증에 빠졌던 1901년 후반에 완성되었다. 원래 외향적인 사교가였던 피카소는 친구들과도 만나지 않게 되었다. 피카소의 우울증은 수년간 계속되었다.[13]

2. 2. 사회적, 경제적 요인

1901년 후반, 피카소는 심각한 우울증에 빠졌고, 그의 그림은 푸른 색조에 지배되었다.[12] 1901년 이전에는 유망하다고 여겨졌던 피카소는 빈곤층, 추방자 등을 소재로 삼고, 푸른색을 기조로 한 차갑고 고뇌에 찬 분위기로 인해 비평가나 대중에게 외면받았다.[12] 일반 사람들은 "청색 시대"의 피카소 작품을 집에 장식하는 것에 흥미를 보이지 않았다.[12] 피카소는 작품 제작을 계속했지만, 경제적으로 어려운 상황에 빠졌다. 그의 그림은 우울할 뿐만 아니라 음울하고 활기차지 않아 대중이나 구매자에게 애착을 불러일으키지 못했다는 평가를 받았다.[14]

3. 청색 시대의 주요 작품과 특징

피카소의 청색 시대 작품들은 주로 청색과 청록색을 사용하여 우울, 고독, 절망, 빈곤과 같은 주제를 다루고 있다. 이 시기 작품에는 맹인, 걸인, 매춘부, 알코올 중독자 등 사회적으로 소외된 인물들이 자주 등장한다.[12] 피카소는 1901년 이전에는 유망한 화가로 여겨졌으나, 빈곤층과 추방자들을 소재로 한 푸른색 위주의 그림을 그리면서 비평가와 대중에게 외면받았다.[12] 사람들은 청색 시대 작품을 집에 거는 것을 꺼렸고, 피카소는 경제적으로 어려움을 겪었다.[14]

1901년부터 1903년까지 피카소는 친구 카사헤마스의 죽음에 대한 초상화를 여러 점 그렸다. 1903년 클리블랜드 미술관에 소장된 '''라 비'''(''La Vie'', 인생)는 이러한 경향의 정점을 보여주는 작품이다.[15] 1904년 작품인 '검소한 식사'(''The Frugal Repast'')는 눈먼 남자와 시력이 있는 여자가 아무것도 없는 식탁에 앉아 있는 모습을 그린 에칭 작품이다.[4] 맹인은 이 시기 피카소 작품의 주요 주제였으며, 메트로폴리탄 미술관에 소장된 '맹인의 식사'(''The Blindman's Meal'', 1903년)와 '라 셀레스티나'(1904년) 등에서 나타난다.

이 시기의 대표작으로는 '''늙은 기타 연주자''', '소렐의 초상'(1903년), '라스 도스 에르마나스'(1904년) 등이 있다.

3. 1. 대표작

1901년에 그려진 카사헤마스의 죽음(La mort de Casagemas)은 피카소의 친구 카사헤마스의 죽음을 추모하는 작품이다. 밝은 색조로 그려졌지만, 청색 시대의 시작을 알리는 작품으로 평가받는다.[1] 관 속의 카사헤마스(Casagemas in His Coffin)는 피카소가 친구의 죽음으로 심각한 우울증에 빠진 후 그린 작품이다.[2]

1903년에 그려진 라 비(La Vie)는 클리블랜드 미술관에 소장되어 있으며, 음울하고 우의적인 표현으로 청색 시대의 정점으로 꼽힌다.[3] --

1904년에 제작된 검소한 식사(The Frugal Repast)는 에칭 작품으로, 눈먼 남자와 시력이 있는 여성이 빈 식탁 앞에 앉아 있는 모습을 통해 절망적인 분위기를 표현했다.[4]

1903년에 그려진 맹인의 식사(The Blindman's Meal)는 메트로폴리탄 미술관에 소장되어 있으며, 맹인을 주제로 한 작품 중 하나이다.[5]

1903년에서 1904년에 걸쳐 그려진 늙은 기타 연주자(The Old Guitarist)는 청색 시대의 가장 유명한 작품 중 하나이다.[6]

1901년에 그려진 푸른 방(The Blue Room)은 적외선 이미지를 통해 표면 아래 다른 그림이 존재한다는 것이 밝혀졌다.[7] --

1904년에 그려진 수잔느 블로흐의 초상화(Portrait of Suzanne Bloch)는 청색 시대의 마지막 작품 중 하나이다.[8] --

3. 2. 작품 분석

피카소는 캔버스나 종이 등 다양한 재료에 유화, 파스텔, 과슈 등을 사용하여 작품을 제작했다. 인물들은 종종 고립되고 슬픈 표정을 짓고 있으며, 배경은 단순하고 어둡게 처리되었다. 청색 시대의 대표적인 작품은 다음과 같다.

  • Child with a Dove|비둘기와 소녀영어 (1901년)
  • Autoportrait (Picasso, 1901)|자화상 (피카소, 1901)프랑스어
  • Yo, Picasso|나는 피카소영어 (1901년)
  • La Gommeuse|라 고메즈영어 (1901년)
  • Femme aux Bras Croisés|팔짱을 끼고 앉아 있는 여인영어 (1902년)
  • Les Deux Sœurs (Picasso)|두 자매프랑스어 (1902년경)
  • Portrait of Angel Fernández de Soto|앙헬 페르난데스 데 소토의 초상영어 (1903년)
  • Woman Ironing|다림질하는 여인영어 (1904년)
  • The Actor (painting)|배우영어 (1904년)
  • La Celestina (Picasso)|라 셀레스티나프랑스어 (1904년) - 소설 라 셀레스티나를 소재로 함

4. 청색 시대 이후

피카소는 우울증에서 서서히 벗어나면서, 장밋빛 시대로 이행하여, 기분이나 주제의 변화를 표현하기 위해 장밋빛(분홍색) 등의 따뜻한 색채를 중시한 보다 쾌활하고 생생한 작품을 선보였다.[15]

5. 주요 작품 목록 (Selected Works)

연도작품명기법소장처
1901년{{lang
1901년{{lang
1901년{{lang
1901년푸른 방필립스 컬렉션
1901년미식가 (탐욕스러운 아이)미국 국립 미술관
1901년Harlequin and his Companion (Les deux saltimbanques)캔버스에 유채, 73cm x 60cm푸시킨 미술관
1901년{{lang
1901-1902년{{lang캔버스에 유채, 82cm x 66cm푸시킨 미술관
1902년{{lang61.3cm x 51.4cm볼티모어 미술관
1902년경{{lang
1902-1903년Femme assise (Melancholy Woman)캔버스에 유채, 100cm x 69.2cm디트로이트 미술관
1902-1903년La soupe (The soup)캔버스에 유채, 38.5cm x 46cm온타리오 미술관
1903년Desemparats (Maternité, Mère et enfant au fichu, Motherhood)종이에 파스텔, 47.5cm x 41cm피카소 미술관
1903년라 비클리블랜드 미술관
1903년비극미국 국립 미술관
1903년{{lang
1904년{{lang
1904년{{lang
1904년{{lang
1904년{{lang황갈색 목재 펄프 보드에 과슈, 42.7cm x 31.3cm시카고 미술관
1904년수잔느 블로흐의 초상화상파울루 미술관


5. 1. 1901년


  • 자화상 (피카소, 1901)|Autoportrait프랑스어
  • 나는 피카소|Yo, Picasso영어 (1901년)
  • 라 고메즈|La Gommeuse영어 (1901년)

5. 2. 1901-1902년



피카소는 1901년에서 1902년 사이에 두 팔을 엇갈린 여인을 그렸다.[3] 같은 시기에 ''Le bock (Portrait de Jaime Sabartes)''도 그렸는데, 이 작품은 캔버스에 유채로 그린 82cm x 66cm 크기의 그림이며 현재 푸시킨 미술관에 소장되어 있다.[4]

5. 3. 1902년



Woman with Bangs|앞머리가 있는 여인영어는 피카소가 1902년에 그린 그림이다. 이 그림은 현재 미국 메릴랜드 주 볼티모어 미술관에 소장되어 있다.

5. 4. 1902-1903년



1902-03년에 피카소는 우울한 분위기의 작품들을 제작했다. ''Femme assise (Melancholy Woman)''는 캔버스에 유채로 그린 작품으로, 미시간 주 디트로이트 미술관에 소장되어 있다. ''La soupe (The soup)''는 캔버스에 유채로 그린 작품이며, 캐나다 토론토의 온타리오 미술관에 있다.

5. 5. 1903년


  • Portrait of Angel Fernández de Soto (1903년)

5. 6. 1904년


  • Woman with a Helmet of Hair|머리 헬멧을 쓴 여인영어 : 황갈색 목재 펄프 보드에 과슈, 42.7cm x 31.3cm, 시카고 미술관
  • 수잔느 블로흐의 초상화 : 상파울루 미술관 소장[1]
  • Woman Ironing|다림질하는 여인영어[2]
  • The Actor (painting)|배우영어[3]
  • La Celestina (Picasso)|라 셀레스티나프랑스어 : 소설 라 셀레스티나를 소재로 함[4]

참조

[1] 서적
[2] 서적
[3] 서적
[4] 뉴스 Callow Young Genius 1995-09-11
[5] 서적 Contemporary Color: Theory and Use Cengage Learning
[6] 서적 Pablo Picasso: 1881–1973 Taschen
[7] 서적
[8] 뉴스 Hidden painting found in Picasso art https://www.bbc.com/[...] 2014-06-17
[9] 서적
[10] 서적
[11] 서적
[12] 뉴스 Callow Young Genius 1995-09-11
[13] 서적 Contemporary Color: Theory and Use Cengage Learning
[14] 서적 Pablo Picasso: 1881-1973 Taschen
[15] 서적
[16] 뉴스 Hidden painting found in Picasso art https://www.bbc.com/[...] 2014-06-17
[17] 웹사이트 別作品の下に隠れたピカソの「裸婦」、AIが命吹き込む https://www.cnn.co.j[...] CNN 2021-10-13
[18] 서적
[19] 서적
[20] 서적


본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com